アダムとエヴァ

《アダムとエヴァ》は、アルブレヒト・デューラーが1504年に制作した銅版画である。楽園の中に立つ最初の男女を左右に配し、蛇から禁断の実を受け取る直前の瞬間を描いている。二人の姿はほぼ左右対称に構成され、デューラーが追究していた理想的な人体比例への関心が強く表れている。メトロポリタン美術館は、アダムの姿勢について古代彫刻《ベルヴェデーレのアポロン》との関連を指摘している。

デューラーは人体を一定の比例と測定によって捉えられると考え、その研究を晩年の著作にもまとめている。この版画では、イタリア・ルネサンスから学んだ古典古代の理想美と、北方美術らしい精密な観察が一つの画面に結びついている。人物だけでなく、木の皮、葉、毛皮、蛇の皮膚まで異なる質感で刻み分けられており、1504年の時点で彼が銅版画技法を高度に完成させていたことが分かる。

周囲の動物にも意味が込められている。猫、ウサギ、牛、ヘラジカは、中世に人間の気質を説明するために用いられた「四気質」を象徴するとされる。また、アダムが持つ枝は生命の木、エヴァのそばのイチジクは善悪の知識の木として描き分けられている。

『大航海時代 Online』では「アダムとエヴァ」として発見するが、実物をたどると、これは単なる原罪の物語ではない。古代彫刻の理想美、人体比例の研究、象徴表現、精密な版画技法を一枚に凝縮した、デューラー初期の代表作の一つなのである。